北京老太画谁不像谁？
我第一次见到这幅画的时候，也是被惊得一震，这简直是对齐白石的最准确写照！ 而且作画的人非但精通画理和技法，对人物的性格和心理把握得淋漓尽致。试想下，一位白发老太太，在铺着毛毡的画室里，凝神屏气地提笔画齐白石……那神态、举止、衣饰甚至桌上的笔墨纸砚，无一不是描模得活灵活现。
此幅作品的惊人之处还在于作者没有把自己局限在一个小空间去描绘齐白石的一个侧面或局部身影，而是把“我”与“你”——两个截然不同的个体——放在一个画面里，创造出一种对话的氛围。这样不仅让观者如见其人，而且产生了奇妙的艺术想象力；这位老画家仿佛就站在你的面前，与你一起回看那位著名书画大师的岁月芳华。这是非常高超的艺术创造！
作为著名的齐白石研究专家，徐燕荪先生对国画的创新有着独特的见解。他主张学古但不泥古，强调绘画中的“书写性”（点、线、面的节奏）和“情趣”（即题材内容）的重要性，反对一味临摹古人，用古人的陈腔滥调来束缚自己的创造性。因此他的写意花鸟深得白石老人之神韵而又自具风貌。
1954年作 荷香清韵 立轴 设色纸本
例如上面这幅《荷香清韵》，荷叶的墨色、线条，荷干的结构造型，都充分展现了徐燕荪先生对齐白石艺术的融会贯通。又如这幅《山水清音》，山石的水墨勾皴，林木的结构，水烟的形态，又让人看到了齐白石的影响踪迹。但是整个画面却洋溢出清新活泼的气息，令人耳目一新。
1957年作 花卉四屏之一 立轴 水墨绫本
1962年作 兰花手卷 设色纸本
10cm×553.3cm 在写意花鸟领域，徐燕荪先生的创作不仅体现了对传统精粹的继承，也显示出他对当代生活的敏锐捕捉能力。上面的《花卉四屏》就恰到好处地表现了四季的变化：春之“桃红柳绿”，夏之“荷叶田田”，秋之“菊黄蟹肥”，冬之“梅香雪白”……而且色彩鲜明，活泼可爱。而另一件作品《兰花手卷》更是妙趣横生：老笔纵横之际，忽然跳出一只“翩翩起舞”的黑蝴蝶……“此时无声胜有声”，似乎可以听到老人的会心微笑。