演唱会音控放什么音乐？
看到好多人都写了歌单，我就写个比较特别的吧～ 曾经参与过一次音乐节（音乐节不是演唱会啊！！）的策划，给乐手们的伴奏唱片选了一堆，混音也做了，不过最后成不成就不一定啦～ 先说理念哈： 演唱会上的配乐，一定要能让观众“听见”正在演唱的主角——无论歌曲是摇滚还是民谣还是其他形式；让主角和听众产生联系，这是配乐最基础的作用。如果一开场就能把听众带到你的世界中去，这场演出就成功了百分之八十了。 其次，好的配乐能配合歌手情绪，让听众进入情景。比如一个失恋的女生在台上唱“祝你幸福”，配乐里如果有一点点她的声音，会让她看上去不那么孤独与可笑；如果一个罪犯在舞台上唱“原谅我/再见/我的爱人”，配乐里如果有他(她)曾经的犯罪实录，会让听者的心为之一震…… 好的音乐，一定要能让听众感受到“存在”。一首好歌加一个好故事，总会有人被感动得稀里哗啦。
下面推荐曲目！以一场三人行（歌手、吉他手、贝斯手）为例。 (PS：以下曲目来源于网易云音乐，出于版权考虑，链接不附上了。) 第一首： 任何一场演出的开场白，都必须得震撼。这三人组的场地，预算够的话，建议弄两个乐队的。开场的乐曲必须能够震慑全场，让所有人都突然静下来，屏住呼吸聆听你们的乐章。这首歌的意义在于，它可以让所有人在那一刻忘记自己，忘记环境，全身心地接受音乐的洗礼。
第二首： 这个调子要稍微高一点，而且要带有一点“情节”——不管是编曲的还是歌词的，都要有一点让听众联想的力量。这首歌曲的意义在于，它在整个演出中起着承上启下的作用，前面如果气氛造得好，这首歌可以让接下来的曲目更好发挥；反之，则整个节目质量都大打折扣。
第三首： 这首歌的选择取决于歌手本身。如果歌手本身比较有舞台魅力，性格比较活泼的话，可以选这首。它是用来调节现场气氛的，最好能在歌词里面融入跟当地有关联性的内容（比如外地巡演，可以在歌词里加进当地地名；本地演出，可以把目光投到街边大妈大爷们身上，用方言来演绎他们的情感）。这样，即使台下有跳广场舞的大妈也丝毫不会影响现场气氛。相反，如果台下一片青春洋溢，台上偏偏要唱这首缅怀过往的情歌，那画面……太美不敢想。
第四首： 如果你有三首歌的预算，建议留这一首给自己。因为它决定了整场演出最终能达到的高度。是升华感情、让人哭让人笑让人深思抑或让人安静下来？由你决定。如果你的能力达不到，就不要玩深沉；如果没有深刻的故事或者经历，就别硬凹深情的人设。这个圈子很小的，一不小心就会翻车。 最后说一个冷知识：很多乐队或者歌手在舞台上会唱错歌词，有的还故意把错误留在演唱会上，这是为什么呢？因为乐器和声是可以修饰词语的，有时候一句歌词错了，会通过乐器的搭配来修补。所以即使歌词错了，也不会影响表达的情感。不过这种技巧对乐器搭配要求很高，新手不要尝试哦～ 祝各位好好唱歌，天天开心！